Настоящий выпуск - это две совершенно различные, казалось бы, темы под одной обложкой. "Словоупотребление", исследование слова как визуальной материи, соседствует здесь с "выставкой одной картины" - "Джоконды" Леонардо да Винчи, которой в этом году исполняется 500 лет. В эссе "Свобода слова" Сергей Хачатуров вскрывает механизмы освобождения языка в поэзии футуризма, зафиксированного в кубофутуристической живописи России 1910-х годов. Главный герой материала Даниэля Баумана - швейцарец Адольф Вёльфли, один из главных представителей "арт-брют", величайший фантазёр XX века с фантастической и трагической историей жизни - предстаёт перед читателем не безумцем, а мифотворцем. В тексте художника-концептуалиста Эрика Булатова "Слово о картине" сводятся воедино законы восприятия визуальных образов и литературные законы восприятия слова. Ставшая картиной-символом, "Джоконда", кажется, никого уже не может взволновать, однако к ней обращается каждое новое поколение художников. Георгий Пузенков в проекте "Мона Лиза 500" вставляет Джоконду в компьютерную рамку, делая из неё "иконку"-складень. Аркадий Ипполитов изучает историю любви к Леонардо да Винчи в России. Григорий Козлов выступает биографом Моны Лизы, исследуя историю её превращения в суперзвезду. Марк Шепс рассматривает, как в XX веке обращались с Моной Лизой Дюшан и Дали, Малевич и Уорхол. Наконец, Георгий Пузенков представляет "Башню времени", выстроенную из 500 изображений Джоконды всех цветов радуги, - самый масштабный артжест к пятисотлетию знаменитого портрета. Так две темы обретают единство противоположностей: слово, материализуясь и визуализируясь, превращается в знак; "Мона Лиза", напротив, теряя живописные свойства классической картины, становится плоской компьютерной icon.